Foi encantador conhecer aquele rosto jovem, de uma garota exótica e talentosa muito diferente de tudo o que eu vinha acompanhando nos últimos tempos. Ela soava mais instigante que Joss Stone e eu pensei que isso demoraria mais tempo para acontecer. E pra acabar também.

Era Amy, autêntica e inegável, que nunca conseguiu disfarçar a sua infelicidade e a sua recusa em aceitar o que lhe ocorria. Ela era envolvida no seu próprio mundo e nas suas aflições, e suas composições expressavam somente isso. Pareciam contar o começo de uma longa história, que fora descontinuada sem grande surpresa, sem que ela conseguisse apresentar toda a profundidade de que era capaz.

Movida por impulsos que não desejava poupar, sempre fez o que bem quis, e talvez tenha sido esse o motivo para a imprensa mantê-la sob uma pressão tão severa durante toda a sua carreira.

Mesmo planejando mais discos, filhos e longas férias, o que parecia mais previsível era o seu malogrado fim. Tudo era tão contraditório e desconexo, que ao mesmo tempo em que desejava viver, prenunciava a sua morte.

Aos 27 anos, a “idade perigosa”, Amy sai de cena interrompendo uma carreira breve, intensa e polêmica sem deixar promessas. Amy era o presente. Sua personalidade excêntrica acometia os prazeres mais momentâneos e incertos. Sua morte foi apenas o reflexo de suas escolhas, tão súbita e tão óbvia.

Carolina Simionato

Jeremias Silva

Até o dia 20 de junho, o Centro Cultural Banco do Brasil acolhe a peça teatral “Simplesmente Eu, Clarice Lispector”, monólogo dirigido e interpretado por Beth Goularth.

Em entrevista à Revista do Servidor de Barueri, a atriz conta que a identificação dela com a escritora fez com que dirigisse o espetáculo. Aliás, para obter informações sobre Clarice Lispector, Beth Goulart tornou-se uma especialista sobre a vida da escritora.

Além da semelhança física entre a escritora e a atriz, silêncio, solidão, arte, loucura, amor e entendimento são os aspectos que traçam o espetáculo.

O monólogo rendeu à Beth Goulart o Prêmio Shell de Melhor atriz pelo solo na peça.

“Simplesmente Eu, Clarice Lispector”
Sexta e Sábado, às 19h30 e Domingo, às 18 horas
Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112, no Centro
Fone: 3113-3651
R$ 15,00

Carolina Simionato

Em 1999, quando surgiu o primeiro programa de compartilhamento de músicas, o Napster, artistas e gravadoras não imaginavam que ali começava a maior mudança da história da indústria fonográfica no mundo. Com o tempo, por questões legais, o Napster se tornou uma loja virtual – uma prática que se intensificou ainda mais ao longo dos anos – tendo atualmente o iTunes como líder do ranking, totalizando mais de 10 bilhões de músicas vendidas.

Com as novas tecnologias e atualização de ferramentas, essa nova tendência tornou-se irreversível, mudando não só as condições das gravadoras, mas as relações dos consumidores com a música: o acesso a mais artistas e culturas diferentes possibilitou o aumento do nível de conhecimento, deixando-os livres do monopólio das grandes gravadoras.

Iniciativa como a do novo site de música Cosmu, que acabou de ser lançado na rede, será cada vez mais comum. O site sugere interação entre fãs e artistas, com espaços para criação de perfis, onde você pode montar sua playlist, trocar informações com outros membros ou, como artista, inserir suas músicas para divulgá-las e vendê-las – um grande espaço para produções independentes. Além dessas ferramentas, há a opção de jogos, notícias de música, entrevistas, fórum de discussão e campos para interagir diretamente com fãs do mesmo gênero escolhido por você.

Neste novo cenário, a indústria musical aparece em transição. Depois de relutar contra a nova tecnologia, aos poucos se insere nas plataformas digitais, criando novas oportunidades de negócios e expandindo canais de divulgação dos seus artistas e de sua própria marca.

Jeremias Silva

O Sanfoneiro Luiz Gonzaga, autor de “Asa Branca” e “Xote das Meninas”, será homenageado na 10ª Edição da Coleção Folha – Raízes da Música Brasileira, a ser lançada no próximo domingo,16 de maio.

Luiz Gonzaga do Nascimento, nascido no estado do Pernambuco, em 13 de dezembro de 1912, foi o responsável pela popularização do Xote, Xanxado e Baião, ritmos típicos do Nordeste brasileiro.

Sua carreira foi interrompida no ano de 1989, porém mesmo após sua morte seus sucessos continuam a ser tocados pelo Brasil.

O autor do livro sobre Luiz Gonzaga é o jornalista Tárik de Souza, e a edição contempla a biografia, discografia, letras e fotos do cantor.

A coleção é composta por 25 livros-CDs, que estarão disponíveis nas bancas todos os domingos, até 29 de agosto.

Carolina Simionato

Com as ferramentas da Internet – e um empurrãozinho das fãs barulhentas – bandas como Nx Zero e Fresno dominaram as rádios pop e o público teen com ações feitas diretamente em redes sociais. Dessa maneira, muitas outras bandas como Glória, Cine, Strike, Restart e Stevens, também começaram a sair do underground para chegar às grandes mídias

Neste ano, seguindo a tendência emo, é a vez da banda Etna lançar seu novo CD “Sorte Grande”, produzido por Marcelo Ferraz e André Jung, e lançado pela Universal Music. A banda, que ficou conhecida pela Internet, utilizou canais de música, de vídeo e de relacionamento, alcançando mais de 27.400 exibições do clipe “Só Eu Sei” no Youtube e mais de 10 pedidos de música por dia nas rádios pop.

O CD traz 12 faixas inteiramente autorais e apontam um crescimento da atuação de jovens no mercado musical brasileiro, mesmo com grande influência de bandas inglesas e americanas. Espera-se que a Internet possa ajudar muitos outros artistas nacionais a reconquistarem seu espaço nas grandes mídias e, conseqüentemente, ajudar as grandes gravadoras manterem-se estabilizadas no mercado interno.

Você pode saber mais informações sobre a banda no site: myspace.com/bandaetna.

Juliana Martins

A seleção dos “melhores do jazz”, feita pelo historiador Arnaldo de Souteiro, chegou ao 30º ano trazendo Felipe Ávila entre os artistas que brilharam em 2008, como Chick Corea, Airto Moreira, Claus Ogerman, Raul de Souza, Gene Bertoncini e Carla Bley.

Foram necessárias várias semanas para a preparação de todas as listas, ouvindo discos, vendo DVDs, checando fichas técnicas e, às vezes, reavaliando opiniões. Tudo isso com o objetivo de fornecer o retrato mais fiel do cenário jazzístico em 2008, a partir de bases reais de análise.

E o granjeiro Felipe Avila estava lá, premiado em 4° lugar na categoria violonista pelo trabalho no CD “Quase Tudo”, com músicas próprias, lançado em 2008. À sua frente apenas Gene Bertoncini, Toninho Horta e Al Di Meola.

Jeremias Silva

Após dezoito anos cantando com seu irmão, Jr., e dois longe dos palcos, Sandy anunciou que retomará sua carreira, mas desta vez sozinha. Em maio lançará “Manuscrito”, álbum com treze canções de sua autoria.

Por muito tempo essa notícia era esperada, principalmente pela imprensa, que sempre especulou a dupla sobre o assunto. Pelo fato de serem irmãos, vindos de uma família de cantores, Chitãozinho e Xororó, a união da dupla sempre foi marcante.

Eles cantaram pela primeira vez no Programa “Som Brasil”, apresentado por Lima Duarte, no ano de 1989. A música escolhida, “Maria Chiquinha”, sucesso de seus avós Zé do Rancho e Mariazinha, uma semana depois já tocava nas rádios de todo o Brasil, o que lhes renderam um contrato de três anos com a Polygran.

Desde o primeiro disco, “Aniversário do Tatu”, lançado em 1993 até ao “Acústico MTV”, em 2007, último projeto da dupla, muito se especulou sobre a carreira solo de Sandy, principalmente pela sua qualidade vocal.

Depois de vários desmentidos, no ano de 2007 eles anunciaram o fim da dupla. Sandy se casou em 2008 e, dois anos depois voltará aos palcos, dando início à carreira solo. “Antes de tudo quero descobrir qual o meu tamanho real, ver como as coisas vão acontecer. Estou disposta a ser do tamanho que meus fãs quiserem”, diz em entrevista à Folha de São Paulo, em 28 de abril.

A cantora diz que nada mudou, principalmente o assédio da imprensa sobre a sua discreta vida pessoal, aliás, assunto em que afirma categoricamente: “Prefiro a vida de princesa, mesmo sabendo que é uma versão montada pela imprensa, a ter a minha vida escancarada na mídia”, finaliza.

O álbum “Manuscrito” será lançado pela Universal Music.

 Carolina Simionato

A Virada Cultural promovida pela Prefeitura da Cidade de São Paulo desde 2005, com a proposta de promover uma maratona de ações culturais para todo o tipo de pessoa e em todo o Centro Velho da capital durante a madrugada, incluiu na programação de 2010, nos dias 15 e 16 de maio, novos espaços e formatos para as apresentações. A incorporação da região da Luz é a grande novidade desta edição, que homenageará o centenário de Adoniran Barbosa com os projetos “Trem das Onze” e “História da Maloca”, em que vagões temáticos seguirão da Estação da Luz para o Brás a partir das 23h00, com apresentações de poetas e grupos de teatro recitando e representando a trajetória de um dos maiores sambistas da história; além de receber apresentações de Orquestra e grupos de dança nos espaços da estação durante toda a virada e desfile de luzes no Parque da Luz.

Palcos temáticos serão montados para cada gênero musical e, pela primeira vez, o reggae receberá um palco exclusivo e com endereço fixo: Alameda Barão de Limeira. No palco principal, localizado na Praça Julio Prestes, a apresentação ficará por conta de nomes como Céu, Toquinho, Living Colour, os cubanos Barbarito Torres e Ignacio Mazacote, Zélia Duncan e ABBA. Já o Rock, tomará a Avenida São João com apresentações de grandes artistas como Velhas Virgens, Raimundos, Titãs, Pitty, Grand Mothers Re:invented, Big Brother & the Holding Co e muitos outros.

Para o grande público do Hip Hop, haverá mais conforto e segurança. Novas estruturas também foram criadas para apresentações do gênero, que agora serão dentro dos CEU’s (Centro Educacional Unificado) da cidade. A ideia de oferecer maiores espaços surgiu depois do show dos Racionais MC’s, em 2007, em que um enorme tumulto deixou dezenas de pessoas feridas e assustadas com as atividades do evento.

A Praça da República receberá os amantes do samba ao som de Elza Soares, Arlindo Cruz, Dicró, Wilson Simoninha e Max de Castro no Baile do Simonal, Jair Rodrigues e outros autênticos sambistas. Mas o palco que pretende ser um dos mais animados estará no Largo do Arouche, de frente para a Avenida Viera de Carvalho, onde passarão Luiz Caldas e Sidney Magal.

Com esses novos espaços e infra-estrutura, espera-se aumentar o número de espectadores do ano passado, que chegou a 4 milhões de pessoas, e aproximar cada vez mais a população do centro da capital que é perdido na agitação do dia e esquecido durante a noite. 

A programação completa você pode conferir, clicando aqui.

Juliana Martins

A cidade de Itapevi está prestes a formar uma orquestra municipal. “Os músicos de Itapevi já demonstraram o talento que possuem promovendo o nome do município em todo o país. Por isso, nosso desejo ao criar uma orquestra é expandir ainda mais o acesso de nossos jovens à cultura”, justificou a prefeita Ruth Banholzer, em nota enviada à imprensa.

A orquestra será formada por 60 músicos, instrumentistas de cordas, trompas e sopro, e fará apresentações em eventos, não só em Itapevi, mas em outras cidades também.

Os interessados em compor o grupo devem ir ao Centro Cultural (CEMIP), localizado no número 1000 da Avenida Rubens Caramez, no centro de Itapevi, de segunda a sexta-feira, das 8h às 15h, ou aos sábados, das 15h às 20h, portando cópia do documento de identidade, comprovante de residência e uma foto 3×4.

Juliana Martins

Pesquisa do MySpace – realizada com mais de mil fãs de música que tiveram a incumbência de escolher um de uma lista de 20 videoclipes selecionados por críticos de cinema e entretenimento -, apontou o clipe da música “Thriller”, de Michael Jackson, como o mais influente na história da música pop.

Dirigido pelo cineasta John Landis, o vídeo sempre foi reconhecido por ter rompido as fronteiras entre produção de música e cinema, tido como um divisor de águas. Ao misturar música e efeitos especiais, antes só vistos nas telonas, revolucionou a produção na época e tornou-se o precursor das grandes produções em videoclipe como vemos hoje em dia.

Com 15,2 % dos votos, o videoclipe de 27 anos desbancou “Here it goes again”, da banda OK Go, que conquistou a segunda colocação. Em terceiro lugar, ficou “Baby one more time”, de Britney Spears. Na lista, também estão produções das bandas A-Ha e Queen. Confira:

1. “Thriller”, de Michael Jackson
2. “Here it goes again”, de OK Go
3. “Baby one more time”, de Britney Spears
4. “Take on me”, de A-Ha
5. “Johnny Cash”, de Hurt
6. “Bohemian rhapsody”, de Queen
7. “Daft Punk”, de Around the World
8. “Weapon of choice”, de Fatboy Slim
9. “Sledgehammer”, de Peter Gabriel
10. “Beastie boys”, de Sabotage